12．学习钢琴之前先学电子琴行不行不少家长想造就孩子的兴趣，担忧学钢琴中途而废，思量先学电子琴，投资相对小一些。可是，这种想法是不合实际的，先学电子琴再学钢琴，有时候会带来更多的坏处。
如果你确定以后要学钢琴，那么还是尽早购置钢琴为好，不能用电子琴取代学钢琴。从基础上说，电子琴的弹法与钢琴的技巧、技术性质是不相同的：（1）对触键的方法要求差别。钢琴要求有控制地触键，因为它直接关系着声音的“色调”、“味道”等。
而电子琴的琴键无论你如何控制手指，都只能发出相同的力度和音色来。一般学过电子琴的人改学钢琴时，险些都要重新学习触键方法。（2）电子琴无法自如地控制音乐的力度。
除了控制电子琴操作盘上的音量开关，电子琴是无法通过手指的弹奏来控制力度的变化的。而这些特点，正好是钢琴之所以称为“乐器之王”的主要原因。
（3）对于左手的训练，电子琴更显单薄。钢琴要求左手做到右手能做到的一切，所以，在钢琴上可以完美地弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到。（4）电子琴的组别少，音域小，限制了演奏音乐的规模。
（5）电子琴没有踏板，而踏板却是“钢琴的灵魂”。如果由于种种原因只能先弹电子琴时，应该尽可能地预计到这些倒霉的方面，使未来转学钢琴时有思想准备，力图弯路少走一点。13．可不行以只弹自己喜欢的乐曲，不弹钢琴训练课本许多时候都市听到学琴的人说，基本功、训练曲天天弹，什么时候才气弹我喜欢的曲子啊？是啊，钢琴乐曲那么多，动听、悦耳的乐曲层出不穷，为什么不能只弹大家都以为好听的呢？如果你想把钢琴作为恒久坚持的喜好，想学到科学的方法，那么在学琴的低级阶段，是不能弹盛行、通俗的钢琴曲或者你喜欢而老师认为你还不能弹的曲子的。因为，要全面练好技术基本功，只可能是在低级阶段，没有牢靠的基石，如同在沙滩上建楼房，终有一天会垮塌。
虽然奏琴要思量到兴趣，但总免不了有的内容你会很喜欢，有的则没什么兴趣甚至枯燥。要记着，有些你不大喜欢的工具也是非弹不行的，因为它可能对你很有资助！当你练到不再反感它时，你会发现原本不喜欢的，已经逐步被你喜欢上了。
固然，在基本技术已经有了一定的基础之后，就可以在选曲时适当思量自己的兴趣。如果一首曲子让你既有兴趣，又能训练到技术，那将是最好不外的了。
15．怎样提高五线谱的识谱能力识谱和音准是陪同音乐学习始终的两个问题，五线谱的识谱快慢与初学者掌握乐曲的快慢直接相关，我们可以通过几个方面来提高五线谱的识谱能力。（1）背口诀：高音谱表第一线mi、第二线sol、第三线si、第四线re、第五线fa（高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是第二、三、四、五线）；低音谱表（从上向下依次是第一、二、三、四、五线）第一线la、第二线fa、第三线re、第四线si、第五线sol。
记着这个口诀，就会很快地找到所有线上的音了。（2）多看：如果初学者对五线谱、简谱没有太多的认识，就谈不上对旋律线条的掌握，通过多看谱，对谱子有一个全面的认识，就不会泛起唱五线谱还要数格子的毛病了。（3）多唱：俗话说，熟能生巧！遇到识谱和音准问题上就应该说：“只有熟才气生巧！”识新谱的时候要养成唱谱的习惯，这样既能加深对旋律的熟习水平，又能加速我们对五线谱的认识掌握。
（4）多想：识谱的时候多想想音与音之间的距离关系及音的走向，使用音阶与和弦的音程关系来快速认识音符，就不用再一个一个地去数音符了。总之，看谱弹奏的时候要记着：眼睛走在手前面。眼要看得快，脑子反映才够快，手才不容易弹错！16．弹钢琴是否一定要学习音阶和琶音学习音阶和琶音对于弹奏钢琴来说是很是重要的。
首先，初学者对钢琴的键盘位置很不熟悉，经常泛起认出了曲谱上的音却要在琴键上找良久的情况。通过学习音阶、琶音，对琴键的关系、组别熟悉事后，手指在琴键上的反映就会快许多。其二，钢琴弹奏技术难度大、规模广，其中主要技术难点就是音阶和琶音。
全部的音阶、琶音由24个巨细调式组成，琶音是和弦的一种形式，训练种种音阶和琶音，就是熟悉各个调性、调式的种种和弦的位置和差别色彩的历程。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，险些全下属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有乐曲里的调式和调性。
对于手指独立性的训练，音阶和琶音训练也是必须的。它能够使手指获得平衡生长，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以资助我们熟悉钢琴键盘的位置。如果能将音阶和琶音练到快速和匀称地“跑动”，可以大大提妙手指的灵活反映能力，当在乐曲里遇到大量这样的技术时，就能够驾轻就熟，缩短掌握乐曲的周期。
所以，每次训练前，都应该训练音阶琶音等基本功。17．怎么体会节奏的律动练琴或者听音乐的时候数准节奏、节奏，这是多数人都能做到的。
可是，数准了节奏也纷歧定能弹出好听的音乐，那是为什么呢？因为机械地弹准节奏，纷歧定能体会节奏的律动。把被念头械地打拍子，变为主动去体会节奏的律动感，是一个质的变化，也是体现音乐很关键的一步。节奏的律动是要通过自己心田去体会的，固然一定要联合乐曲自身的情绪、意境来感受。
律动感可以说是一种韵律，它直接体现了音乐和节奏的举行和流动。好比我们常听的《威尼斯船歌》，开始部门的伴奏音型比力平衡，可以明白成水面平静、天气晴和的静态画面。再厥后，音乐逐步酿成小快板的速度，则体现了顺水行舟的感受，好像有一种双臂荡桨，船身摇摆前行的动态情景。
弹奏的时候，第一拍的重音深深地放下去，如桨插入水中的感受；第二、三拍轻轻提起，从容舒缓，毫无慌忙感，如桨顺水而过，平静而优美。律动感是和音乐精密地联系在一起的，如果能在演奏中时刻体现节奏中蕴藏的韵味，那么你的音乐和技术就能完全融合在一起，音乐的内容也就能轻松展现了。18．复调音乐和主调音乐有什么区别复调音乐是巴洛克音乐的重要特点，每位作曲家的复调性水平都各不相同。
其中，巴赫的音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，它的音乐是复调性水平最高的。可以说，没有任何一位作曲家像巴赫那样对后世发生如此庞大而深远的影响！亨德尔也是巴洛克时代的作曲家，它的作品虽然比力之下具有更多主调的身分，但仍然带有十分强烈的复调倾向。斯卡拉蒂也是一位同时代的作曲家，他的奏鸣曲虽然基本以主调写法为主，但也穿插着许多复调因素。
到底复调音乐与主调音乐的最基本区别是什么呢？区别在于：主调音乐是由主旋律与和声配景组成的。虽然主调音乐也常有对位线条，可是仍然有主、从之分。而复调音乐是由几个并行不悖的线条组成，一般不分主次。纵然有突出，在弹奏中也仍然要保持各自的独立举行，清晰体现。
正因为复调音乐的思维是多层面、多线条、多重性的庞大思维，所以，在钢琴学习中，更是要特别加以训练，可以造就学琴者的思维能力。19．弹好复调有什么原则许多学琴者，一遇到弹奏复调乐曲，就会皱眉头：复调曲谱看着简朴，但弹奏时却有一定难度。确实，复调音乐的弹奏，因为需要我们一边弹奏，一边思考，对注意力和控制能力都有很高的要求，这让许多学琴者望而生畏！它要求我们既要掌握好音乐中纵横两方面的关系，又要照顾到整体各层面的平衡，相对主调音乐的弹奏，复调音乐简直让人头疼。
可是，只要从小处做起、从细节入手，掌握弹奏的原则，还是能逐步掌握到复调的弹奏技术的。演奏复调音乐的原则有哪些呢？这里，我们先容一些复调音乐学习的简朴原则：（1）要注意每个音的独立。独立就意味着必须重视每一个音的触键，不光要获得良好的音质，还要注意它们之间的关联，把每一个声部中的每一个音符都组织成良好的音线。
岂论纵的线条还是横的线条，都应该把它们组织成完美的整体。（2）注意每个线条都具有歌颂性。
演奏复调音乐，歌颂性是至关重要的。要使每个声音典雅高尚，处在你的控制之中；又要使每个横向的声部清晰连贯，如同在延绵的呼吸之中。这就需要我们在学习复调之初就习惯分手训练，去倾听每一个声部。
（3）充实保留足够的时值。复调音乐的秘密在于各声部间差别音符时值的组合，在弹奏时，要养成倾听的习惯，做到每一个长音你都能听到其最后一刻与其他声部的联合。可是，许多学琴者弹奏复调音乐最常见的毛病就是没有完成足够的时值。如果训练时，有耐心注意到上面的原则，就会发现自己不知不觉地喜欢上弹复调了，这其中的秘密，只有弹奏的人才气体会！固然，当你学到一定水平之后，复调音乐另有着更多、更高的要求，需要我们具备更理性、更高明的控制能力，去展现每一个音、每一个细节的意义，展示其中多声部的魅力，完美地演奏出复调音乐纯音乐的、超自然的、神圣而深刻的抽象美。
21．有什么好的方法来训练八度的弹奏八度技术是相当深邃的技巧，使用最多的是第一指和第五指，可能会因为手的大幅度伸张造成肌肉紧张而发不着力量来。弹奏八度以为难题，大部门的原因是因为手指自己和手掌枢纽的支撑力不够，造成手腕与手臂过分紧张，而无法自如地控制。
在八度弹奏中，第一指和第五指不仅要蒙受手臂的气力，有时甚至要蒙受来自全身的气力，所以，首先解决训练指尖枢纽的坚实和掌枢纽的结实是最重要的。初弹八度时，可以从手腕断奏开始，用向上向下两种偏向来训练。
使用手腕位置的变换，来制止手腕僵硬和肌肉的过分收缩。同时，训练八度还需要具备更多缓解疲劳和提高耐力的方法，其中最基本的就是“前拍后拉”。用手腕举行向下八度的断奏，当气力下到底后，一边放松一边用手腕往回拉，将手指带离键盘。
手一脱离琴键便稍稍收拢保持放松状态，再使用手腕的高度将手向下拍，形成一个新的循环。固然训练八度的技巧许多，还可以用低手腕位置和妙手腕位置来训练，这样可以体会各运动枢纽肌肉在事情中的气力分配和协调能力。八度技术的掌握是需要长时间和正确的训练才气驾驭的，但也不要过分盲目地训练，制止造成手腕、手臂肌肉的过分紧张而受伤。
22．练琴时使用节奏器好欠好节奏器是一位叫梅尔策尔的奥地利人在1816年发现的，节奏器可以比力准确地打出每分钟40～208次的拍点。它最基本的功用是确定速度。
练琴的时候，用它确定乐曲的准确速度，可以逐渐建设敏锐的速度感。用好节奏器，可以使演奏更完整平稳、节奏更匀称，有时奏琴者注意力不集中，使用节奏器可以资助他们集中精神。
总之，科学地使用节奏器可以使弹奏技术更扎实，背谱更准确牢靠。可是，一直随着节奏器弹也是欠好的！节奏器是一部机械，“点子”打得太死，而音乐的拍点则是活的。音乐的节奏就像海浪，像脉搏，有节奏，有生命，长时间随着节奏器练琴，会失去音乐节奏的律动感，音乐会变得死板、没有趣味。有的人把节奏器的声音说成是“噪音”，因为它让奏琴的人无法平静地倾听自己的琴声。
如果节奏器无休止地陪同练琴，两小时、三小时听起来真不是一件舒服的事，直接影响我们对乐曲的明白与体现。我们应该通过节奏器打出的“点”，造就心田对节奏的明白和感受，而不是一味听从它的“指挥”，机器、机械、毫无心情地弹奏钢琴。通常，在曲子的节奏、速度确定平稳之后，就不要再随着节奏器练琴了。
23．学习四手联弹对学琴有什么利益四手联弹又称为钢琴二重奏，是指两小我私家在同一架钢琴上弹奏。四手联弹最大的魅力是两小我私家在演奏同一首乐曲中，很是细腻和严谨地相互配合，到达完美动听的音响效果。学习四手联弹可以增强我们的学习兴趣。
初学者有时会感应钢琴教学形式的羁绊和枯燥，学习兴趣不高，过多的技术训练使得他们丧失学习的兴趣。这种情况下，选择一些技术和音乐上有针对性的四手联弹乐曲，好比莫扎特的《土耳其举行曲》、圣桑的《天鹅》等，可以调动学生的学习努力性，引发学生对钢琴学习的兴趣。训练四手联弹还能够造就学生的音乐感，因为四手联弹的特点是旋律与伴奏分工明确，无论由哪一小我私家弹奏旋律，在弹奏技术上都要比自己训练一首乐曲时简化，更能集中注意力在音乐的体现上。这时，我们就可以单纯地训练歌颂性旋律的弹奏要领，为以后独奏打下基础。
四手联弹也提高了我们对伴奏织体的感受能力，因为有另一小我私家担任旋律声部，我们就可以全身心地投入到伴奏声部，配合好旋律的变化，处置惩罚伴奏技巧，感受到伴奏对于描绘乐曲配景、陪衬气氛的重要作用。四手联弹更是能够造就学生之间的互助意识，提高对音乐整体与个体的感受能力。两小我私家既要练熟自己的声部，又要熟悉另一个声部，在互助的历程中才气够注意到主次交换、呼应对答和音量的分配比例，最终能够到达节奏感协调，音乐感和谐一致。这也是四手联弹最具魅力的地方！24．正确的弹奏方法很重要吗大部门的学琴者并不是为了从事钢琴专业而学琴，而是因为热爱音乐，他们愿意投入到钢琴的学习中。
可是，许多人在还没学琴的时候，就开始发问：“我只是为了娱乐，并不想弹得跟CD里的一样，可以不学习正确的方法吗？”有些家长会说：“我的孩子喜欢就行了，我不要求他成钢琴家，练琴太苦了。”不得不说，这些想法对于想要恒久训练钢琴的人来说，是很是危险的。要知道，一小我私家掌握技巧的几多是与他能够实现自娱目的的水平成正比的。
没有最低限度的技术技巧，我们在键盘上会寸步难行，更别说弹出流通、动听的音乐了。正确的方法对任何钢琴学习者来说都是极为重要的，它如同火车两侧的轮子都置于钢轨之上，如果学生有很好的音乐素质和充沛的精神，就如同具备了强大的动力，可以使列车快速地行驶，奔向美妙的艺术目的。就算学生没那么多精神，那么车会行得慢一点，行程短一点，但总不致“出轨”，不至于背离艺术的目的。
而如果没有正确的方法，如同车轮不在轨道上，纵然再努力，也无法到达目的。固然，期望值太高简直会给学琴者带来压力，但在学琴的时候，对于自身音乐潜力的挖掘是值得学习者期待的。要知道，一小我私家的音乐潜力是无法确切估量的，一旦踏上正确的轨道，谁敢说一定跑不快、跑不远呢？。
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